Danza Rotta. Il corpo nella creazione teatrale

DANZA ROTTA

Il corpo nella creazione teatrale

Teatro-danza

Di Catalina Briski

Descrizione

Un'esperienza di formazione e di indagine sul corpo nella creazione scenica.

L'insegnante propone un lavoro sul corpo come materialità fisico-affettiva, come mappa di forze, come territorio di affetti.

Sono numerose le domande sulle quali verte il suo insegnamento. Alcune di queste sono:

• come produrre le condizioni per l'apparizione dell'evento scenico?

• come ripercorrere i sentieri facili e consueti, per camminare sul terreno dell'inventiva?

• che cos'è il comporre?

• come osserviamo le informazioni sensibili che abitano i nostri corpi?

• come queste informazioni possono diventare materia attraverso il nostro movimento?

• come generiamo impulsi di onestà sul palco?

Attraverso queste piste l'insegnante guiderà il gruppo verso stati fisici ed emotivi che permettano di generare verità nei propri movimenti.

Ci si allenerà molto, abitando dall'interno lo stato dei nostri organi, il vuoto e il nulla stesso, fino a trovare una danza disobbediente, affetta e spezzata.

Obiettivi specifici

· Avvicinarsi a creazioni individuali e collettive per la cornice scenica.

· Lavorare su sequenze coreografiche per approfondire l'interpretazione e la composizione dell'interprete.

· Sviluppare e incoraggiare l'aspetto creativo dello studente.

· Avvicinarci all'invenzione e non alla riproduzione di forme, alla rappresentazione.

· Sensibilizzare i sensi e le emozioni per contribuire al corpo collettivo e individuale.

· Fornire strumenti compositivi per la creazione scenica.

Metodologia

L'insegnante proporrà esercizi tecnici di danza contemporanea per allenarsi e soprattutto per prendere coscienza del corpo, per essere più liberi e versatili nella creazione.

Il centro della ricerca è dedicato all'espressionismo tedesco, per lavorare sul corpo motore ed emotivo e sui gesti neutri.

Verranno utilizzati anche esercizi di psicodramma per fornire strumenti di gruppo, di ascolto e di moltiplicazione dei sensi, per avvicinarsi agli affetti e alle emozioni e alla domanda “cosa senti”.

Quadro teorico

In questo laboratorio si lavorerà su tre assi centrali per la comprensione del movimento e della creazione scenica:

-Tempo

-Forza

-Spazio

Allo stesso tempo, si esploreranno a fondo tre aspetti che costituiscono il performer:

-Biomeccanica/propriocettivo

-emozionale/stato di vita emozionale

-Scenico/compositivo

"Partiamo dal “gesto” come vero e proprio movimento che ci offre la possibilità di creare il nostro universo, autentico e unico. Affermiamo che danzare, interpretare è “rendere visibile l'invisibile”; tracciamo le forze che non si vedono nello spazio per moltiplicare e creare modalità di esistenza."

Catalina Briski

Autori di riferimento:

Rudolf Van Laban, Mary Wigman, Isadora Ducan, Pina Baush, Konstantin Stanislavski, Gille Deleuze.

Contenuti

Selezione dei temi che si vogliono affrontare:

• divestitura della norma

• la forma, il sensibile

• lo stato

• il divenire

• la moltiplicazione

• Come siamo visti

• il reale in scena

• il mostruoso

Le attività

Enunciazione delle attività su cui si propone di lavorare:

• Lavorare in due. Uno è il contenuto e l'altro il contenitore.

• Il corpo della marionetta, la manipolazione di questo corpo.

• Lavorare con due o più persone sull'impulso.

• Lavorare sul gesto nel tempo, nella forza e nello spazio. Passare in rassegna le possibili dinamiche che il movimento di questo gesto può comprendere.

• Coreografie

• Vedere le forze e gli impulsi della coreografia.

• Ripetizione

Al termine del corso Domenica 6 Aprile ci sarà una presentazione finale aperta al pubblico.

Bibliografia (non obbligatoria)

Logica della sensazione, di Gille Deleuze.

https://drive.google.com/open?id=0B8vo-Ey9rwHNaG1uWXRtNHpiblk

Capitoli: 6, 7, 8. (“Pittura e sensazione”, “Isteria”, “Forze della pittura”).

Rolnik, S. Per una critica della promessa.

https://drive.google.com/open?id=0B8vo-Ey9rwHNSUZHdDdhWTVSNTQ

Costo laboratorio

350 €

Tesseramento obbligatorio: 15 €

Posti limitati

Modalità d'iscrizione

Acconto di 150 € per confermare l'iscrizione.

La somma restante deve essere versata un mese prima dell'evento, entro il 15 Marzo.

Modalità di pagamento

1) Di persona in contanti o tramite bonifico bancario.

Dati Bonifico:

IBAN: IT35R0200854591000105635832

SWIFT/BIC: UNCRITM1H46

Account Name: Palazzo Caprioli S.S.D.

Bank: UniCredit

Causale: nome cognome + corso teatro danza

2) inviare via mail ricevuta del bonifico effettuato a info@palazzocaprioli.org oppure tramite whatsapp al 340-0580687

Info e prenotazioni

info@palazzocaprioli.org

+39/3400580687